La mia natura
Dal titolo della mostra “ La mia Natura” , un'indagine sul legame tra personalità dell'artista e
natura aprendo una dialettica tra spazio esterno e interno. Lo spunto è uno dei temi più cari a
Beuys, l’idea romantica di natura, concepita come Unità del Tutto, dove l’uomo è un
frammento di questa unità. Le cose, l’io, sono momenti di un’unità originaria prendendone
coscienza, ed accettando il divenire come legge di natura, l’uomo trova la propria libertà
espressiva; solo attraverso un riavvicinamento al contesto naturale, riscoprendo la parte più
istintuale, la creatività, le emozioni, il contatto con la madre terra l'uomo puo' aspirare ad
un'esistenza in armonia con se stesso.
Il percorso della mostra propone il lavoro di quattro artisti invitati a interpretare con personalità e sfumature contrastanti il divenire, la fluidità, la passione, la fragilità. Quelli di Giovanni Ricciardi sono paesaggi della memoria che raccontano di vissuti e ricordi rarefatti, stati d'animo offuscati . La sua è una ricerca che oltrepassa i limiti del visibile dove il non detto, le emozioni più intime , l'inafferrabile, pervade la realtà delle cose. C'è una volontà ossessiva di scavare nel passato fino ad annullarlo per lasciare spazio a nuovi luoghi immaginari. I lavori esposti fanno parte della serie "Atlante delle nubi" iniziata nel 2015 come una mappatura impossibile di nembi temporaleschi e poi della piccolezza dell'uomo rispetto alla natura.
Il forte legame con l'infanzia e i valori essenziali della vita emergono dalla gestualità pittorica di Tatiana Chafcouloff. I due lavori esposti fanno parte di una serie iniziata qualche anno fa. Le tavole su cui nascono i dipinti simulano le pareti della sua casa di bambina, i ricordi impressi e le emozioni passate . Nella natura e nel suo silenzio l'artista ritrova la memoria e lo stimolo al rinnovamento. "L'albero è uno degli elementi che mi ha sempre affascinato spiega l'artista, per la solidità delle sue radici nella madre terra e la sua crescita infinita è come se emanasse forza ,energia, libertà e luce intorno a se". Il lavoro sui bambù rappresenta una metafora sulla vita attraverso il racconto di queste piante che, poco a poco, "spogliandosi" lasciano spazio solo all'essenziale.
La ricerca di Fabrizio Modesti nasce invece dalla contemplazione di una natura in cui l'artista rivede se stesso: ogni dipinto è, in fondo, un autoritratto e nello stesso tempo il ritratto di ogni altro essere animale, vegetale e minerale. "Cerco spesso gli alberi - dice l'artista - cammino tra di loro, può capitare che li abbraccio o mi ci siedo accanto, alzo lo sguardo e ammiro il loro giocare con il cielo creando un meraviglioso mondo di forme e colori e a volte magiche simmetrie...porto a casa due immagini, quella registrata in digitale e quella registrata nella mia coscienza, poi, una volta in studio cerco di unire queste due immagini in una unica, e provo a ricreare quell'attimo di illuminazione in cui si tocca la realtà nei suoi due aspetti fondamentali,materiale e spirituale."
E' la passionalità ciò che contraddistingue l'artista Melania Acanfora secondo cui "La natura concede di entrare in un mondo proprio, armonico, ancestrale ed è nel rapporto con essa che l’uomo trova il suo passo, il suo ritmo ed il suo respiro e anche la chiave di accesso alla parte più nascosta del sè". Attraverso la rappresentazione di un'orchidea , elemento ricorrente nella sua ricerca, l'artista da vita a una espressività complessa e variegata che racchiude l’essenza intricata dell’essere umano, in cui si ritrovano insieme maschile e femminile .
La mia natura
"La mia Natura", a cura di Valentina Rippa
Melania Acanfora, Tatiana Chafcouloff, Fabrizio Modesti, Giovanni Ricciardi
opening: giovedì 21 gennaio 2016 | ore 19
martedì-sabato dalle 17.00 alle 19.30
PRAC | piero renna arte contemporanea
via nuova pizzofalcone 2 | 80122 napoli
inaugurazione
opere
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